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本课程探讨如何跨越非洲侨民, 黑人创造性的表达成为了及时的典范, relevant, 甚至是未来主义的喜悦, concern, aspiration, 和期望. 包括非洲人, Caribbean, AfroLatinidad, 以及非裔美国人的创造性声音, 本课程将透过三个解释的镜头来探讨经典作品的节选:讯息, 信使(年代), 以及用来交流的方法. 学生将被介绍到非洲研究学科的方法，将显示该领域的丰富贡献，以研究艺术和文化. In addition, 学生将探索辉煌, 以音乐为重点的黑人创造性表达的弹性和示范性的希望, dance, and theater. 

请注意，这门课程要到2025年秋季才开始. 

本课程探讨当代美国音乐的演变，从其非洲音乐根源的角度，到在美国的各种化身, 主要由非洲和欧洲文化的相互作用演变而来. 重要的趋势将被涵盖, 包括将非洲美学融入到一系列新的和不断发展的风格中, 非洲文化价值观在美国文化和音乐发展中的作用, the blues, 非裔美国人整体风格的演变, 集体即兴创作的发展, 非洲对位的, 和声和多节奏原则, 以及影响美国音乐发展的融合过程. 音乐和传统从15世纪前的非洲通过发展的根源在19和20世纪的当代音乐, 到今天还将继续探索. 本课程将按时间顺序探讨与美国非洲侨民音乐有关的具体主题.

非洲研究主题课程使学生能够从每学期变化的各种课程主题中进行选择. 课程可以探索非洲研究学科内的各种主题，目前非洲研究课程中没有涵盖. 个别课程描述可通过非洲研究部门注册学生.

本课程将提供嘻哈文化在美国和波士顿的起源和发展的深刻理解. 各种艺术家在嘻哈世界中的角色(dj), songwriters, BBoys / BGirls打破舞者, MCs, 和制片人)将通过黑人赋权和表达的镜头来审视. 学生们还将分析导致嘻哈诞生的社会和政治事件，以及它在美国国家背景下的反应. 嘻哈文化发展的其他方面, 比如时尚, art, 语言和其他艺术形式也将被探索. 学生将参与歌词写作工作坊和制作技术，创造自己的原创嘻哈歌曲. 

黑人创意表达中的企业家精神使学生具备在企业家精神和黑人创意表达的交叉点取得成功所必需的技能和知识, 特别强调音乐, dance, and theater. 本课程提供实用的见解和实践经验, managing, 以及在营利性或非营利性的黑人表演艺术产业中扩大投资. 学生将被介绍和探索各个方面, 包括了解为商业和非营利事业量身定制的各种商业结构, 引导筹款途径, 战略规划. 通过探索黑人创意艺术中创业的多方面景观, 学生将准备将艺术愿景转化为有影响力的企业, 无论是可持续发展的商业实体还是具有社会影响力的非营利组织.

灵歌和黑人民间传统为学生提供了非裔美国人音乐经验的基础知识, 是美国流行音乐的根源吗. 在本课程中, 学生将学习作为福音书前身的流派, 同时从事研究, 讨论及音乐表演. 

这门以研究为基础的顶点课程将允许学生将通过非洲研究课程获得的知识和技能综合到一个应用和艺术的最终项目中，该项目与行业(音乐)中的实际问题或挑战有关, theater, 舞蹈或电影)或在社会上. 学生参加每周一次的顶点课程研讨会，由教师领导，同时也是他们的顶点课程顾问. 分享他们的顶点过程, content, 以及整个学期的成果, 学生发展和展示知识和综合技能, scholarship, 非洲研究的跨学科策略, 混合法研究, and grounded, local/global, 反思性实践. 在学期结束时, 学生展示他们的顶点项目，并将其用于就业组合和/或研究生院申请材料.

这门以研究为基础的顶点课程将允许学生将通过非洲研究课程获得的知识和技能综合到一个应用和艺术的最终项目中，该项目与行业(音乐)中的实际问题或挑战有关, theater, 舞蹈或电影)或在社会上. 学生参加每周一次的顶点课程研讨会，由教师领导，同时也是他们的顶点课程顾问. 与他们的教职员工合作，并听取客座艺术家的评论, 学生将通过电影媒介识别和艺术地表达他们的非洲移民知识. 学生将学习电影制作技巧，并创作一部五分钟的短片来表达他们的艺术观点. 在这个过程中, 学生还将通过与同行和行业领导者的研讨会来分析和批评他们的工作成果. 该课程将在伯克利非洲研究电影节的校外学生电影展映中达到高潮.

本课程将考察20世纪20年代至60年代福音在美国和国外的早期发展，重点是艺术性.例如，创意和录音)，工业(即.、唱片公司、主要演出、出版和媒体)和文化(即.，地区风格，会议和国家/全球影响). 随着工业化的兴起在芝加哥的地方教会中发展, 福音已经成为美国和国外黑人生活的配乐，与精神/信仰传统保持一致，同时也走出了黑人教堂. 托马斯·多尔西, 玛哈莉雅。杰克森, 四重奏和类似的关键发布的“O快乐的一天”录音, 本课程将提供社会学, economical, 人类学和音乐学的评论，同时也通过福音的影响和影响提供了对黑人生活的历史和文化上的关注. 本课程延续了AFST-320灵歌和黑人民间传统的时间顺序，并作为AFST-422福音音乐2:艺术性的先驱, Industry, and Culture.

本课程将检视从1970年代至今，福音在美国及海外的早期发展，并著重于艺术性(例如福音的艺术).e. 创意和录音)，工业(i.e. 唱片公司、主要演出、出版和媒体)和文化(i.e. 地区风格，会议和国家/全球影响). 延续AFST-421福音音乐1:艺术性的历史文化叙事, Industry, and Culture, 这门课程追溯了福音在全球的持续影响和影响. 詹姆斯克利夫兰博士. 玛蒂·莫斯·克拉克, 安德里亚·克劳奇和其他很多人，包括柯克·富兰克林, Yolanda Adams, and Mary Mary. 该课程将探讨社会和文化的贡献，如大型教堂, 有线电视, streaming, 以及重要的电视节目，比如恒星奖. 本课程将提供社会学, economical, 人类学, 和音乐评论，同时也通过福音的影响和影响提供了对黑人生活的历史和文化上的关注.

这门课程提供对历史的深入研究, evolution, 通过深入的艺术分析福音产业的影响与未来, 行业领导, 文化创新极大地影响和塑造了它. 将通过对艺术家/行业高管的亲自采访以及相关媒体来源的研究等混合方法，对福音角色和地位的内部和外部观点进行考察. 学生将能够探索福音行业领导者过去的贡献，并将被要求写一个基于研究的现有行业领导者的案例研究, 一对一的面试, 以及如何采用两到三个具体的数字和人工智能(AI)策略来更新/提升领导者的影响力.

本课程挑战主流媒体对非洲和非洲散居妇女(或ADW)的刻板印象. 这是通过分析塑造和重新定义文化的内部和外部历史关系来完成的, ideas, institutions, politics, 以及几个特定群体的非洲和非洲妇女的社会关系. 通过多学科方法, 本课程探讨当代非洲的问题和挑战, 并探讨了整个非洲殖民地存在的具体主题和问题, gendered, complex, 改变历史. In particular, 本课程以非洲和散居非洲的女性主义运动和偶像为中心，他们在自己的背景下将女性主义伦理学应用于社会现象.g. 性别暴力、LGBTQIA边缘化等.). 流行文化来源, 还有学术研究和激进主义写作, 将被用来帮助阐明生活在各种非洲和非洲侨民社会的当代妇女的生活经历和观点，包括在美国和世界范围内.